DJANGO DESENCADENADO

Está claro que las pelis de Tarantino o te apasionan o las aborreces, porque este realizador rompe todos los moldes cinematográficos conocidos y se dedica a provocar al espectador sin disimulo. Como si hubiera hecho una promesa de no ser encasillado jamás, el carismático director de Tennessee vuelve a la carga, esta vez con Django desencadenado, un western que solo comparte título con el filme de Corbucci (1966), para dejarnos boquiabiertos, hacernos sucumbir de risa y de espanto alternativamente y tenernos como estatuas tres horas (que se dice pronto) delante de la pantalla con la sensación de haber pasado solo veinte minutos.

Todo en Django es sorprendente, inquietante, diferente, emocionante, estridente y delirante. Y no se me ocurren más adjetivos para definir esta nueva obra maestra que está a la altura, y yo diría que sigue la misma estela, que Malditos bastardos.

Con este hombre tienes la sensación de que lo de menos es el argumento. Esta vez se trata de un esclavo negro que dos años antes de la Guerra de Secesión es liberado por el doctor Schultz (Cristoph Waltz), un pedante y violentísimo cazarrecompensas alemán, para que indentifique a tres capataces de una plantación por los que ofrecen una fortuna. A cambio, Schultz se compromete a ayudar a Django a recuperar a su esposa, que había sido vendida poco antes en el estado Mississippi. A partir de esta historia con tintes románticos, un poco inspirada en las leyendas de caballeros medievales al rescate de su dama y que es un homenaje descarado a los spaghetti-westerns, Tarantino exhibe su artillería pesada y su repertorio de fuegos artificiales atreviéndose a veces a pisar terrenos en los que se hundiría cualquier otro cineasta.

Los platos fuertes (más bien saturados de tabasco) de esta película son Cristoph Waltz (¡el coronel Landa de los Bastardos!) y Samuel L. Jackson; las típicas escenas tarantinescas de diálogos ricos y tensión insoportable; una violencia desmesurada que roza lo imposible y entra de lleno en lo barroco; un sentido del humor inigualable y una música que, de verdad, hay que echarle huevos. La banda sonora está formada por algunas piezas clásicas de Morricone para las obras de Leone, pero también incluye el tema principal de la almeriense de Corbucci, cosas de Bacalov y de Ortolani, y un rap de no sé quién. La mayor parte de la música te deja alucinado porque no pega ni con cola con los planos que acompaña.

Yo recomendaría mucho la cinta, que es un verdadero soplo de aire fresco entre tantos productos clónicos hollywoodienses, pero toca advertir de nuevo, mucho más aún que en Inglourious Basterds, que las escenas violentas (un 40%) son crudas de verdad, con imágenes más propias de un quirófano o de una casquería, así que ojo los muy sensibles.