OPERACIÓN B.S.O. (46): LOS VIOLENTOS DE KELLY

Los violentos de Kelly (Kelly´s heroes, 1970) es una mirada cínica y, según muchos, irrespetuosa a la Segunda Guerra Mundial. Este clásico del cine bélico, protagonizado por Clint Eastwood, Telly Savalas y un inconmensurable Donald Sutherland (para mí el mejor), rompió todos los moldes del género por diversos motivos, sobre todo por enfocar con un sarcasmo demoledor las motivaciones de los soldados americanos en el conflicto. Pero otra muestra de originalidad sin par es la banda sonora. La utilización de un remake del tema de El bueno, el feo y el malo en el encuentro entre los americanos y el conductor alemán del panzer Tiger, y la canción de los títulos iniciales y finales,  Burning Bridges, de Lalo Schifrin, interpretada por The Mike Club Congregation (en el vídeo), son la prueba definitiva de que Brian G. Hutton no se tomaba muy en serio la conflagración internacional que costó más de cincuenta millones de vidas humanas.

OPERACIÓN B.S.O. (45): FLYBOYS: HÉROES DEL AIRE

Un poco de música relajante, romántica y hasta espiritual para el Domingo de Ramos. Se trata del tema principal de Flyboys: héroes del aire (2006), una cinta bélica y romántica sobre los voluntarios estadounidenses en la Escuadrilla Lafayette (un escuadrón aéreo francés) durante la I Guerra Mundial. Pedazo de banda sonora del sudafricano Trevor Rabin, que, unida al fascinante personaje de Wolfert (inspirado en el Barón Rojo) y a la divina Lucienne (Jennifer Decker), hacen una peli que hay que ver sí o sí.

OPERACIÓN B.S.O. (44): LA ABEJA MAYA

Uno de mis primeros recuerdos televisivos es la serie de dibujos animados La abeja Maya. Hoy casualmente he encontrado el intro en Internet y me ha sorprendido cómo algunos planos que no veía desde los cinco añitos se han refrescado instantáneamente en mi cerebro como si llevaran allí almacenados toda mi vida. ¡Misterios de ese mecanismo fascinante que es la memoria humana!

La serie es una coproducción japonesa y alemana que se estrenó por primera vez en Japón en 1976 y llegó a España dos años después. Está basada en un libro para niños escrito en 1912 por el alemán Waldemar Bonsels y narra las peripecias de una joven abejita y de su inseparable amigo Willi. Sus 52 episodios nos muestran la vida en la colmena y las escapadas de Maya al bosque para recolectar polen y ayudar a otros simpáticos insectos en apuros, como el saltamontes Flip, el escarabajo Kurt, la señora Abejorro o la mosca Puck, a menudo amenazados por la siniestra araña Tekla, que a mí me daba un miedo tremendo.

Puede que la gente de mi edad ya no recordemos muy bien el argumento o las escenas de estos dibujos, pero la sintonía jamás la olvidaremos, no sé si porque la memoria auditiva es más poderosa que la visual o porque se acabó convirtiendo en un clásico entre las canciones infantiles de los años 70 y 80, enamorando para siempre a toda una generación, igual que las canciones de Marco, Heidi, Dartacan y los tres Mosqueperros, Willy Fog o El inspector Gadget. 

Esta entrañable musiquilla fue escrita por el exitoso compositor checo Karel Svoboda, autor también de la de Tao Tao, que se suicidó en Praga en 2007.

OPERACIÓN B.S.O. (43): JUNCAL

En un día como hoy, en que nuestra Patria se enfrenta a los más graves peligros, qué mejor que escuchar un buen pasodoble para afrontarlos con gallardía torera.  

En 1989, TVE estrenó Juncal, una serie magnífica protagonizada por Francisco Rabal, y escrita y dirigida por Jaime de Armiñán, sobre las andanzas de un viejo ex matador de toros sevillano que conserva intactos su gracejo, su galantería, su caradura y su pasión por las mujeres. Puede que muchos ya no se acuerden de las extraordinarias interpretaciones de Rabal, Fernán Gómez y Rafael Álvarez “El Brujo” (Búfalo), pero me apuesto lo que sea a que a todo el mundo le suena la sintonía del intro de este drama taurino, el pasodoble Juncal, escrito (música y letra) e interpretado por Vainica Doble, un dúo femenino nacido a principios de los 70 que jamás alcanzó fama comercial pero influyó notablemente en varios grupos de la movida madrileña y compuso la música de algunas películas y series de televisión muy conocidas, entre ellas Furtivos (1975), Con las manos en la masa (1984) y Celia (1993). 

Que la verbena de corruptos, embaucadores y logreros que hoy se celebra nos pille al menos disfrutando de un bonito pasodoble. Españoles… ¡valor y al toro!

OPERACIÓN B.S.O. (42) COCODRILO DUNDEE

Una de las comedias que más me entusiasmaron en mi preadolescencia fue la primera entrega de Cocodrilo Dundee (1986), que narraba, con ingredientes humorísticos, románticos y hasta ecologistas, las aventuras en Nueva York de un exótico y rústico cazador de cocodrilos australiano. Su éxito comercial se debió al actor protagonista (el showman televisivo Paul Hogan), a su ingenioso guión (candidato al Oscar) y a esa pegadiza melodía del compositor australiano Peter Best que a mí me sigue evocando canguros, reptiles gigantescos y naturaleza en estado puro.

OPERACIÓN B.S.O.(41): ¡HATARI!

Vamos a animar este día de vacaciones con una musiquilla de cine alegre y refrescante: Baby elephant walk, compuesta por Henry Mancini para ¡Hatari! (1962), una peli de aventuras divertidísima que figura en el podio de mis predilectas. John Wayne no hace de John Wayne, sino un papel bastante distinto a los habituales en esta cinta imposible de clasificar sobre un grupo de cazadores al que un zoológico ha encargado la captura de varias fieras salvajes en Tanzania.  Acción, suspense, comedia y romance se mezclan magistralmente en este clásico inolvidable que hay que repasar, y cuyas escenas más tiernas son los paseos de  Dallas (Elsa Martinelli) con sus bebés de elefante adoptados mientras suena la inmortal pieza de Mancini. Para mí el mejor personaje es Pockets (Red Buttons) y la chica más guapa Brandy (Michèle Girardon).

OPERACIÓN B.S.O. (40): TIBURÓN

El joven Steven Spielberg encargó diseñar tres réplicas mecánicas del tiburón al especialista en efectos especiales Bob Mattey, pero cuando empezó el rodaje, en pleno océano Atlántico, ninguna funcionaba bien, por lo que el cineasta judío se vio obligado a restringir al máximo las apariciones del escualo, que, de hecho, solo se muestra en el último tercio de la película. Esta contrariedad (que al final resultó ser la clave del éxito de la cinta) intentó ser compensada por una banda sonora impactante que acompañara las escenas en las que simplemente se sugería la presencia del pez. Fue John Williams el elegido para componer el tema, que hoy figura entre las diez soundtracks más famosas de la historia del cine, y es un símbolo universal de peligro inminente. Fue interpretada con tuba, jugando con los silencios y evocando los latidos del corazón con una percusión estudiada y sugerente. Spielberg supo además manejar psicológicamente, con mucho acierto, la musiquita, pues durante casi todo el filme la asocia a la proximidad de la bestia, y ya al final, en la persecución en la lancha de Quint, apenas la utiliza, de forma que cuando emerge el tiburón gigante pilla a los espectadores por sorpresa. 

Tiburón (1975) es una de mis películas favoritas y posiblemente sea la mejor cinta de suspense de todos los tiempos. Fue la primera producción que reventó las taquillas de todos los cines del mundo, marcando un antes y un después en la historia de Hollywood. Muy recomendable también la novela original de Peter Benchley, que engancha fuerte con una trama y unos personajes inolvidables. Además hay bastantes diferencias muy interesantes respecto a la versión cinematográfica. Quien la quiera leer, ya sabe...

El tiburón blanco y Quint en una de las escenas finales

OPERACIÓN B.S.O. (39): FROZEN

Es la primera vez que pongo la banda sonora de una película que no he visto, pero no he podido resistirme a los encantos de Ley it go, el tema estrella de la película Frozen (2013), de la factoría Disney. Interpretada por la actriz de musicales Idina Menzel, obtuvo en 2014 el Oscar a la mejor canción original. Ha sido muy versionada, y de hecho la que aparece en el filme no es más que una versión de la original, cantada por Demi Lovato. Yo no sé bien con cuál quedarme porque las dos son preciosas. Y me refiero a la canción, no a la cantante, que prefiero claramente a la Lobato.

Aunque solo sea por este temazo habrá que darle una oportunidad a la peli, que, por cierto, narra el famoso cuento de Andersen La reina de las nieves.

OPERACIÓN B.S.O. (38): ORGULLO Y PREJUICIO

La películas del estilo a Orgullo y prejuicio (2005) no son desde luego mis favoritas, aunque de esta exitosa cinta británica de Joe Wright hay al menos tres aspectos que merecen la pena destacarse: su excelente retrato de la sociedad inglesa de finales del XVIII, la belleza dulce y serena de Keira Knightleys y la banda sonora de Dario Marianelli, un tanto desigual a mi parecer pero con dos o tres temas inolvidables que apetece escuchar de vez en cuando, entre ellos Becoming Mrs. Darcy.

OPERACIÓN B.S.O.(37): LA BELLA DURMIENTE

Este fin de semana he visto Maléfica (2014), una película que me apetecía mucho ver porque La bella durmiente de Walt Disney (1959) es uno de los recuerdos cinematográficos más entrañables de mi infancia. Sin embargo no me atrevería a llamar remake a esta cinta de Robert Stromberg, que solo se inspira de refilón en el cuento de Perrault, desarrollando (y redimiendo) al personaje del hada mala (bautizada como Maléfica por Disney), y que encaja más en el género fantástico que en el de los cuentos de hadas. A pesar de las sorpresas que encierra, no me ha disgustado y me ha hecho ilusión oír al final la preciosa canción Once upon a dream, aunque en inglés y con la voz siniestra de Lana del Rey se parezca al tema principal de la peli de dibujos como un huevo a una castaña. Esta famosa melodía, cuyo verso “eres tú el prícipe azul que yo soñé” jamás olvidaremos, la plagió Walt con todo el morro de un vals del ballet de Tchaikovsky La bella durmiente.

OPERACIÓN B.S.O. (36): FAMA

Estaba el otro día haciendo abdominales en el gimnasio, partiéndome en dos y sudando la gota gorda, cuando un amigo se acercó sigilosamente por detrás y me voceó: ¡la fama cuesta, y aquí es donde vas a empezar a pagar, con sudor! Me hizo mucha gracia y me vino rápido a la cabeza la vieja serie del 82, con Leroy, Amatullo, Coco, la carismática profe de danza (Lydia) y, por supuesto, el viejo Shorofsky, que no podía tener más pinta de judío, el pobre. Pero como fondo de estos recuerdos que avivó el gracioso de mi colega Pepe sonaba la voz de Irene Cara interpretando la inolvidable Fame! I'm gonna live forever. 

Lo que no saben muchos sobre esta canción es que antes de convertirse en entrada de la serie de Sherry Coben, había sido el tema principal de la peli musical homónima que la inspiró, y que curiosamente la hispana Cara interpretaba a Coco en el fime (en la serie le dieron el papel a Erica Gimpel).

Ahí va el vídeo con las letras de Fame para que al ritmo de este pegadizo tema nos atrevamos a "learn how to fly".

OPERACIÓN B.S.O. (35): LOS SANTOS INOCENTES

Para narrar una historia tan chirriante hacía falta una melodía desgarradora y desafinada, capaz de encoger el corazón. Antón García Abril lo captó muy bien al componer el tema principal (solo hay dos) de Los santos inocentes (1984). Se trata de una pieza melancólica y desacompasada, interpretada por un pastor con un viejo rabel y arreglada con un violín de cuerdas metálicas, que provoca en los espectadores de la gran obra maestra de Mario Camus una desazón comparable a la que transmite la foto desvaída de la familia de Paco, el Bajo, el alarido casi animal de la Niña Chica, la escena del Azarías orinándose las manos “para que no me se agrieten” o la del ministro diciéndole al señorito Iván en el ojeo: “ni el perro más fino te haría el servicio que te hace este hombre, Vancito”, mientras Paco olisquea en cuclillas, entre las jaras, el rastro de una perdiz aliquebrada.

OPERACIÓN B.S.O. (34): ZULÚ

Una banda sonora sobresaliente, aunque poco conocida, es la de Zulú (1964), la gran cinta bélica de Cy Endfield sobre la defensa de la misión de Rorke´s Drift por un puñado de 140 soldados británicos frente a 4.000 guerreros indígenas en plena guerra anglo-zulú (1879). Esta película inglesa, que suele confundirse con Amanecer zulú (1979), cuenta con las escenas de combate cuerpo a cuerpo más imponentes de la historia del género y con el acicate musical de un John Barry en plenitud de facultades. Ahí va el tema principal para los que no lo conozcan.

OPERACIÓN B.S.O. (33): EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA

 

Volvemos con el genio John Williams para recordar otra banda sonora sin la cual qué duda cabe que la película no habría tenido ni parecida repercusión. Raiders march, de En busca del arca perdida (1981), se convirtió por méritos propios en un icono para toda una generación y en uno de los símbolos culturales más emblemáticos de la década de los 80. Esta pieza, grabada por la Orquesta Sinfónica de Londres, es para mí una de las más logradas y expresivas de la historia del cine; no en vano ha sido imitada una y otra vez por los compositores de soundtracks para el género de aventuras, igual que el fascinante filme al que acompaña, que yo vi por primera vez siendo un mocoso en un reproductor de vídeo Betamax.

OPERACIÓN B.S.O. (32): SHRECK

Recuerdo lo que disfruté en el estreno de Shreck (2001). Me parece una película de animación genial y muy bien planteada (no así sus secuelas), cuyos mejores ingredientes son ese humor un poco bestia que tan bien aprovecha el contraste con el algodonoso mundo de los cuentos infantiles, el doblaje en español y una banda sonora integrada por muy buenas canciones de diferentes grupos y artistas, y varias piezas instrumentales compuestas para orquesta por Harry Gregson-Williams (Antz, Chicken run, El Diario de Bridget Jones, Las Crónicas de Narnia…). El mejor tema sin dudarlo es Fairy tale, que nos transporta con su dulzura al mundo mágico de las narraciones de Perrault y de los Hermanos Grimm.

OPERACIÓN B.S.O. (31): EL GRADUADO

La banda sonora de la oscarizada El graduado (1967) no puede parecerme más redonda, pues se compone de varios exitazos de Simon&Garfunkel , uno de mis dúos musicales favoritos. Entre las bellas canciones que integran la soundtrack destacan títulos hoy tan clásicos como The sounds of silence (¡la del Padre Nuestro!), Scarborough Fair y Mrs. Robinson, que fue compuesta expresamente para la película. Hoy parece imposible determinar si es más famoso el filme o esta última melodía, pues ambos forman ya parte inseparable de nuestra cultura y de nuestros recuerdos. 

El graduado levantó gran polémica en su momento por su escabrosa temática y por la morbosa escena de la seducción de Benjamin (Dustin Hoffman) por una estupenda señora Robinson (Anne Bancroft), madre de su novia. Como curiosidad decir que en el momento del rodaje la Bancroft  tenía 36 años, solo nueve más que Katharine Ross, que interpretaba a su hija.

OPERACIÓN B.S.O. (30): DOS MULAS Y UNA MUJER

Una banda sonora pedadiza y original es la de Dos mulas y una mujer (1970), de Ennio Morricone, cuyo tema central imita el rebuzno de un mulo mezclado con los cantos gregorianos de un convento de monjas. A pesar de tan exótico experimento, la pieza del compositor italiano resultó muy efectiva para realzar esta especie de spaghetti western americano dirigido por Don Siegel y protagonizado por Eastwood sobre la lucha entre las tropas francesas del Emperador Maximiliano de México y los seguidores de Juárez a mediados del XIX.

OPERACIÓN B.S.O. (29): EL GUARDAESPALDAS

Como si fuera ayer me acuerdo del día que fui con mis amigos a ver El guardaespaldas (1992) y de la acalorada discusión que tuvimos sobre si la Houston era guapa o tenía rasgos de mandingorra. Yo era de los que se inclinaban más bien por lo primero. Pero en lo que coincidimos todos por unanimidad es que la peli era muy entretenida y que la malograda cantante y actriz tenía una voz impresionante capaz de hechizar a cualquiera. Ella interpretó todos los temas de la banda sonora y gracias al filme consolidó su estrellato vendiendo decenas de millones de discos. I will always love you (que en en realidad es una versión) se convirtió en el single más vendido en la historia por una artista femenina.

OPERACIÓN B.S.O. (28): EL TIEMPO ENTRE COSTURAS

No he leído la novela, pero la serie El tiempo entre costuras (2013) despertó mi interés desde el primer episodio. Es una producción lujosa y bastante bien ambientada que aborda las tensiones políticas internacionales en la España de la postguerra, cuando los servicios secretos ingleses y alemanes maniobraban para impedir o favorecer respectivamente nuestra entrada en el conflicto mundial.  Las dos cosas que más me gustan son la aparición del enigmático Ministro de Asuntos Exteriores Juan Luis Beigbeder y la deliciosa banda sonora de César Benito, compuesta por más de veinticinco temas, casi todos para piano, de la que dejo cuatro muestras para vuestro deleite.

OPERACIÓN B.S.O. (27): LOS GOONIES

Nos quedamos cortos con la tópica expresión “obra maestra” para referirnos a Los Goonies (1985), una de las más grandiosas películas juveniles de aventuras de todos los tiempos, de la que dudo que un solo niño español de los 80 se quedara sin ver. Aunque seguro que hace unos cuantos añitos que no disfrutamos de esta genialidad de Spielberg, apuesto a que seguimos acordándonos como si fuera ayer de Gordi y su súper meneo, de Bocazas, de la malvada mamá Fratelli, del monstruoso y bondadoso Sloth, de los esqueletos, del barco pirata y, cómo no, de su soundtrack, sobre todo del tema principal, de Dave Grusin, y del pedazo de canción The Goonies R Good Enought, interpretada por Cyndi Lauper.