RAMBADAS

Vi Acorralado (First Blood) con 12 años y me causó una fuerte impresión que me dura todavía. Esta obra maestra del cine de acción, producida por el belicoso Buzz Feitshans y dirigida por Ted Kotcheff, autor también de la recomendable Más allá del valor (que protagoniza Gene Hackman, uno de mis actores favoritos) es muy distinta a cualquier película del género, por la forma de desarrollar un argumento aparentemente simple y de camuflar un inquietante mensaje entre tanto disparo y persecución.

Poco después de su estreno (1982), el film fue denostado sin piedad por diferentes sectores de la izquierda estadounidense, que lo acusaban de sencillote, mal interpretado y carente de trama, amén de exaltador de una violencia sin sentido. Críticas de las que por cierto se han librado pelis bélicas o de acción de corte muy similar, pero no financiadas por Feitshans ni protagonizadas por Stallone, y en las que, a diferencia de First Blood, no muere sólo una persona.

Esta adaptación para la gran pantalla de la exitosa novela de David Morrell (1972) fue muy pronto encasillada en el llamado cine “fascista” o cine patriótico americano, etiqueta que compartieron en aquella época numerosas producciones caracterizadas por su talante crítico con la forma de gestionar la rendición en Vietnam (Desaparecido en combate, 1984), la negociación sobre los prisioneros de guerra y la actitud hipócrita de la sociedad de EE.UU ante este conflicto y los derivados de la Guerra Fría. En este saco también acabarían todas las películas con reproche al sistema policial y penal yanqui (Cobra, 1986), y por extensión todas las dirigidas por el ultraderechista Sylvester Stallone.

Pero ya digo que cuantas más veces he visto “Rambo I”, más me ha gustado y a más conclusiones he llegado. Tras un argumento aparentemente insustancial (un boina verde veterano utiliza todos sus conocimientos de combate contra la policía que le persigue por el monte), se esconde en realidad un potente mensaje simbólico sobre la Guerra de Vietnam.

La sociedad americana, que tantos esfuerzos materiales y humanos invirtió en la guerra, fue incapaz de recibir con los brazos abiertos a los combatientes que regresaban, a los que llegó a considerar, según los puntos de vista, como unos fracasados o unos asesinos. En cualquier caso, este rechazo social generó una bolsa importante de marginación entre la tropa de retorno. Miles de soldados, particularmente los que más tiempo estuvieron en servicio o fueron destinados a unidades de élite, nunca consiguieron adaptarse a la paz, convirtiéndose en parados de larga duración, mendigos o vagabundos llenos de frustración y de rabia contra sus compatriotas.

Acorralado simboliza estas actitudes con sus personajes y a veces con sus diálogos y situaciones. El sheriff Teasle y sus agentes representan a la sociedad norteamericana, recelosa de los veteranos de guerra y ansiosa por olvidar y apartar de un manotazo, como si de un mal sueño se tratase, todo aquello que recuerde el episodio vergonzante de los años 70. En frente, el personaje de Rambo quiere expresar la conciencia y la rebeldía de quienes sacrificaron su juventud en el país asiático y fueron recibidos a patadas por los mismos vecinos y amigos que les despidieron con vítores cuando se alistaron (El cazador, 1978).

Pese a su moraleja escondida, la cinta puede ser vista perfectamente como un mero entretenimiento de acción y de suspense, y en este sentido, y contra todas las críticas, yo la considero un peliculón que hace verdaderas maravillas con el ritmo y con la música (inolvidable el tema It´s a long road), dosifica sabiamente la violencia y nos muestra una lucha dramática y primaria por la supervivencia que a nadie deja indiferente.

Este primer Rambo nada tiene que ver con sus secuelas de 1985 y 1988 (también patrocinadas por Feitshans, aunque con diferentes directores), productos ya de relativa calidad cinematográfica que apuestan a todas luces por un espectáculo violento nada sugerente y explicitan el mensaje político contra el comunismo internacional. Aun así, son pelis con las que yo he disfrutado siempre, pese a sus fantasmadas. Las considero muy entretenidas, sin más, y un auténtico despliegue de impresionantes efectos especiales. Son las madres del cine de acción de hoy.

A la reciente John Rambo no la quiero dedicar muchas palabras, como castigo por lo que me ha decepcionado. Súper Stallone ya está muy viejo para estas aventuras, y si con Rocky Balboa (2007) salió a flote con cierta dignidad, no es éste el caso de la última rambada. Tenía ilusión por verla, pues la de Rocky avivó mucho mi nostalgia cinematográfica, pero salvo un par de guiños entrañables a Acorralado (banda sonora, regreso a casa con un plano idéntico al de los créditos iniciales de First Blood y ampliación del flash back de la escena del afeitado), me ha parecido que no se salva ni como película de acción. Utiliza un ritmo excesivamente trepidante, que en ocasiones da la impresión de un rodaje a cámara rápida; el actor, ya digo, está cascadísimo y no es nada creíble; las escenas son tan violentas que se pierde toda la naturalidad y se roza el género gore, y hay demasiada similitud con los Rambos anteriores…, aunque no salga el inolvidable Coronel Trautman.

Como es el primer Rambo que dirige el propio Stallone, se acentúan todavía más los tintes antimarxistas, lo que en este caso es muy de agradecer, pues lo mejor del film es su severa denuncia de los desmanes de la tiranía maoísta del sangriento Partido Birmano del Programa Socialista, que viene practicando un terrible genocidio desde los años 60.